ALMAX te mueve al maximo

El 5 de octubre se hizo el lanzamiento para medios de Almax en Gaira Cafe

ALMAX

Andres lopez (Corferias), Luz Angela Castro (Ocesa Colombia), Diego Ortiz (Rolling Stone)

  • El primer encuentro de la cultura pop es un hecho, y está a la vuelta de la esquina. Muévete al máximo durante cuatro días con más de 50 conciertos a cargo de algunos de los artistas más importantes de Colombia y el mundo.
  • Diversos géneros, una nómina sorprendente, cine, sostenibilidad, moda y premios. Del 1 al 4 de diciembre, los beats de ALMAX latirán en el corazón de Bogotá y prenderán el fin de año.
  • La preventa de la boletería arranca el 10 de octubre. Conoce el cartel completo.

Lo mejor del rock, el pop, la electrónica, el rap y las fusiones estarán presentes en ALMAX, el primer encuentro de la cultura pop que se realizará en Colombia en torno a la música, el cine, la moda, la sostenibilidad y el entretenimiento.

Grábate este nombre: ALMAX. De paso, memoriza las fechas del 1 al 4 de diciembre, porque este monumental encuentro te estará esperando en Corferias para que vivas y vibres durante cuatro días de intensa actividad en los que cerca de 80 mil asistentes colmarán dos escenarios en paralelo para ver a sus ídolos.

Con bandas y artistas de Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, México, y República Dominicana, ALMAX contará con una selección de artistas de primer nivel.

Entre ellos, se destacan Chris Cornell, un peso pesado del rock que ha liderado proyectos como Soundgarden, Temple of The Dog y Audioslave (con los que lanzó clásicos como Black Hole Sun y Like a Stone); el músico alemán Paul Van Dyk, una de las primeras superestrellas de la electrónica mundial; Carlos Vives, patrón indiscutido de los nuevos sonidos colombianos, que nunca ha estado en un evento de esta índole; Los Fabulosos Cadillacs, que luego de 30 años de giras ya no necesitan presentación y traen un increíble nuevo álbum.

Macklemore & Ryan Lewis, el dúo que ha arrasado en todo el mundo haciendo un rap poderoso y sorprendente; los legendarios House of Pain, responsables de Jump Around, un himno sin lugar a dudas;  Orishas, la banda que ha plantado la bandera del rap latino en Europa y el mundo; Ximena Sariñana, la talentosa mexicana que ha ganado el respeto de la crítica y al amor de sus fanáticos, o Bomba Estéreo, que integra los sonidos de la vasta tradición musical colombiana con el hip hop y la electrónica de vanguardia; entre muchísimos otros, forman parte de ese cartel (ve al listado con perfiles de los invitados al final del documento).

Pero, ¿qué es ALMAX? En pocas palabras, un majestuoso encuentro de la diversidad y la inclusión organizado por tres grandes que saben de su oficio: Corferias (el más grande organizador y operador de ferias, exposiciones y convenciones del país), Ocesa Colombia (el mayor organizador de eventos del país) y la Revista Rolling Stone (ícono de la cultura de nuestros tiempos y curador del cartel). El resultado sube al máximo la expectativa: más de 50 conciertos en géneros tan diversos como el rock, el pop, la electrónica, el hip-hop, las fusiones y los nuevos sonidos, con un cartel de lujo, y espacios para la moda, la sostenibilidad y el cine.

  No hay cultura pop sin la influencia del cine, sus artistas y sus bandas sonoras. De esa conexión íntima con el alma de estos tiempos nació el Stoned Film Festival, que presentará 18 películas de 11 países, en una muestra curada por la mismísima Rolling Stone. Un total de 36 proyecciones en dos auditorios traen a Bogotá lo mejor del talento iberoamericano. Más allá de la posibilidad de ver cintas galardonadas, las charlas y clases magistrales con 24 invitados internacionales, entre directores, actores y productores, sin excluir a jurados de primer nivel, serán el plato fuerte para los amantes de la imagen rodante.

ALMAX celebra también la primera edición de Rolling Stone Legend, los premios de Rolling Stone en Colombia. Adicionalmente, un ciclo de conferencias sobre sostenibilidad, una muestra de moda con pasarelas temáticas, una carpa con música electrónica y una exposición de productos y servicios de la industria musical, convierten a este evento -y de paso a Bogotá- en el centro neurálgico de la cultura pop.

Así las cosas, ALMAX será mucho más que un plan: sus asistentes vivirán una experiencia de inmersión en los ritmos que marcan las actuales generaciones y paralelamente, en los modos de vida diversos e incluyentes que definen la cultura contemporánea y el imaginario colectivo.

Agéndate y regálale a tu vida cuatro días de música, cine, moda, sostenibilidad y premios, con conciertos de primer nivel en dos tarimas paralelas y en la mejor ubicación, con facilidades de transporte y acceso, en los recintos cómodos y cerrados de Corferias, lejos del frío, la lluvia y el barro, con servicio VIP y mucha diversidad.

Los combos de boletería para ALMAX + suscripción a Rolling Stone estarán disponibles a partir del 10 de octubre, cuando se abrirá la preventa de boletería a través del Grupo Aval.

Conoce a continuación algunas de las principales figuras que estarán presentes en ALMAX.

 

El alma de ALMAX: su cartel musical

Chris Cornell

Chris Cornell

No todos los días viene a Colombia un peso pesado del rock & roll como Chris Cornell. Al frente de proyectos como Soundgarden, Temple of The Dog y Audioslave, Cornell ha dejado huella en tres décadas diferentes de la música. Sus habilidades como vocalista desafían la lógica (ROLLING STONE lo designó el #9 en su lista de mejores vocalistas de todos los tiempos); su versatilidad como cantautor lo ha llevado a componer para James Bond, sin mencionar su inolvidable carisma en el escenario.

En su Seattle natal, Cornell impulsó el crecimiento del grunge al fundar Soundgarden. Trabajó junto a los futuros miembros de Pearl Jam en Temple of The Dog, con los que grabaría un único y memorable álbum en el que también aparecería Eddie Vedder. En la década del 2000 se reinventó como vocalista de Audioslave en compañía de los miembros de Rage Against the Machine con mega éxitos como Like a Stone y Be Yourself. También ha estrenado cinco álbumes solistas, y recientemente apareció junto a lo mejor de Seattle en la reunión de Mad Season.

El repertorio de Chris Cornell en vivo reúne las composiciones de sus más de 30 años de carrera, incluyendo Black Hole Sun (Soundgarden), You Know My Name (solista), Hunger Strikes (Temple of The Dog) y hasta covers de artistas como Michael Jackson y Bob Dylan.

Macklemore & Ryan Lewis

Esta máquina de éxitos debuta en Colombia. Ben Haggerty era apenas un muchachito flaco de clase media en Seattle hasta que descubrió que era bueno para las rimas. Entonces, a pesar de no ser el prototipo de rapero, tomó como nombre artístico Macklemore, (un héroe que se inventó en la infancia) para armarse de valor. Con Ryan Lewis, el proyecto logró hacerse viral con Thrift Shop y después probó a sus críticos que era mucho más que algo pasajero, arrasando en los Grammy con The Heist. La música de Macklemore y Ryan Lewis es una afirmación de la vida, inspiradas en las experiencias del rapero (como su lucha contra la adicción) y la defensa de los derechos humanos. Este año, el dúo estrenó This Unruly Mess I’ve Made, que incluye la sensacional Downtown.

 

Orishas

Orishas

Fundado originalmente en París en 1999, Orishas se consolidó con A lo cubano de ese mismo año como el blasón fundamental del hip hop del país de la estrella blanca. Con cinco producciones de estudio y varios EP, la banda plantó la bandera del rap latino en Europa y el mundo. En 2009 Orishas dejó atrás los escenarios y los estudios, haciéndonos esperar siete años para tenerlos de vuelta. Con su gira “El regreso de los dioses”, iniciada en agosto de este año, la agrupación ha puesto a brincar a sus fans de siempre y aquellos nuevos escuchas con la revisión de su largo repertorio y con música nueva que ojalá se cristalice en un nuevo compilado sonoro. Por el momento conocemos el sencillo Cuba Isla Bella y no podemos esperar para más tener en nuestras manos un trabajo discográfico de la poderosa agrupación cubana.

 House of Pain

House of Pain

Hip hop para romper fronteras. Este grupo legendario de los 90 creó uno de los sencillos de rap más universales con Jump Around y abrió caminos para una nueva generación, derribando los estereotipos raciales y culturales. Profundamente orgullosos de su herencia irlandesa, House of Pain aumentó las dimensiones de lo que era posible hacer en el mundo del hip hop. La historia de House of Pain fue corta, interrumpida por proyectos alternativos como Coka Nostra y el trabajo solista de Everlast. Sus presentaciones en vivo son ocasiones cada vez más especiales, pero después de casi 25 años de historia siguen teniendo uno de los shows más arrolladores de rap. Ahora que el hip hop empieza a tomarse el planeta y a conquistar todos los públicos, House of Pain regresa para reclamar su lugar como verdaderos pioneros del género. Esta será la primera visita a Colombia del grupo.

 Carlos Vives

Carlos Vives

Con más de veinte años de carrera es innegable que Vives es uno de nuestros referentes culturales más fuertes. Un pionero que cambió para siempre la historia de la música colombiana, el único artista protagonista de una edición de colección de la revista Rolling Stone. Desde Clásicos de la Provincia (1994) el cantautor samario le ha dado un aliento inagotable al vallenato, combinando su propuesta con arreglos pop y poderosas guitarras rockeras. A lo largo de su exitosa carrera el artista se ha caracterizado por apadrinar a una serie de cantantes y bandas que triunfaron gracias a su apoyo, cimentando la sana tendencia en la escena musical colombiana de colaboraciones mutual.  Recientemente con Más Corazón Profundo, Vives se consolidó como el artista con mayores nominaciones a los Latin Grammy Awards. Con sus reinvenciones de clásicos del vallenato y con cada uno de sus propios clásicos modernos, cada concierto de Vives es una experiencia inolvidable.

 Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Treinta años de discos y giras han hecho de la agrupación argentina liderada por Vicentico EL referente del ska en castellano. Dentro del poderoso cóctel que propulso su sonido como un bólido implacable convergen ritmos como el reggae, la salsa, el punk, el bolero, el tango y, por supuesto, una poderosa dosis de rock. Presentando su última producción discográfica, el conceptual La salvación de Solo y Juan de 2016, la banda resuena con fuerza y no da su brazo a torcer cuando se trata de prender la fiesta. Durante el año en curso, la banda de ocho piezas ha venido presentando un recorrido sonoro por su extenso catálogo musical como celebración de tres décadas de baile y alegría, de sus clásicos de El satánico Dr. Cadillac a sus más recientes producciones de estudio, en que se inscribe también su último disco.

 Everlast

Everlast

Erik Francis Schrody,mejor conocido por su nombre escénico de Everlast, nació en 1969 en Los Ángeles y rápidamente dio su salto al mundo del hip hop con el Rhyme $yndicate de Ice-T. Su primer esfuerzo solista de 1990 pasó casi desaparecido pero alcanzaría rápidamente el éxito dos años más tarde con House of Pain. Después de desintegrar la banda en 1996, Everlast lanzó Whitey Ford Sings the Blues en 1998, un disco aún recordado por su éxito What is Like, en donde el folk de su herencia irlandesa colinda con su habilidad de MC, marcando la pauta de su estilo musical. Desde entonces el músico ha estado activo, ya sea como parte del súper grupo La Coka Nostra, sus colaboraciones con Santana o sus giras con la recientemente reformada House of Pain, con cuyos miembros originales ha estado girando fuerte este último año. Sin embargo, Everlast aún encuentra el tiempo para volver a la guitarra acústica para esa mezcla de hip hop, rock y blues que ha hecho de su proyecto su sello propio.

 

Paul Van Dyk Paul Van Dyk

Sin duda alguna, el productor y músico alemán es una de las primeras súper estrellas del mundo de la electrónica mundial y uno de sus representantes de más largo aliento y relevancia. Van Dyk incursionó en el mundo del trance a principios de los noventa y, aunque ahora prefiere la etiqueta de música electrónica, lo cierto es que la influencia del género nacido en Alemania converge en su proyecto con el techno, el dance, el house y el pop. Con más de veinte años de carrera musical y superando el paso del tiempo y todas las fronteras, Van Dyk claramente sabe dar inicio a una verdadera fiesta, convirtiéndose en el líder de las programaciones y los beats cuando llega el momento. 

 

Aterciopelados Aterciopelados

La banda más emblemática del rock nacional no necesita otra presentación que el exitoso y emblemático catálogo de sus álbumes. Desde los momentos punk de Con el corazón en la mano, pasando por su icónico El Dorado, hasta los más conscientes y sociales cortes de Rio de 2008, la banda de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se ha constituido como uno de los proyectos de más largo aliento en Colombia.  En 2014, después de un receso en que sus líderes se dedicaron a explorar otras libertades solistas, los Atercios regresaron con las fuerzas recargadas para celebrar los 20 años del Festival Rock al Parque, una de las cunas de su leyenda. Desde entonces, cada presentación de la banda solo ha sumado fuerza y energía al legado de una historia que se refleja en el reciente lanzamiento de su CD/DVD Reluciente, Rechinante y Aterciopelado.

 Catupecu Machu

Catupecu Machu

La banda de los hermanos Ruiz Díaz es una de las más importantes de la historia reciente en Argentina. Hace un par de años pasó por nuestro país con una sólida descarga de rock & roll inteligente, preciso y elegante. Catupecu logra moverse con fluidez entre el folclor y los sonidos industriales, sacudiendo corazones mientras explora los sentimientos más profundos, oscuros, introspectivos y explosivos. Esa versatilidad ha convertido a la banda en toda una institución para el rock de un país que ha visto nacer a algunos de los más grandes de Iberoamérica.

Canciones como Metrópolis nueva, Y lo que quiero es que pises sin el suelo, Entero o a pedazos, Magia veneno y A veces vuelvo, son muestras perfectas de la calidad de sus composiciones. Y sus shows –sin importar si exploran formatos electroacústicos o descargan puro rock- son experiencias únicas, ceremonias en las que los devotos gritan con el alma la poesía de Fernando Ruiz Díaz.

Su último sencillo, La piel del camino, es un adelanto del próximo álbum, y representa la muestra perfecta del más puro sonido Catupecu.

 Bomba Estéreo

Bomba Estéreo

Con más de una década de trabajo musical encima, Bomba Estéreo es una de las más dulces historias de éxito de la música latinoamericana de la historia reciente. El proyecto ideado inicialmente por Simón Mejía dio un salto meteórico del underground alternativo nacional a los escenarios más privilegiados del planeta al integrar los sonidos de la vasta tradición musical colombiana con el hip hop y la electrónica de vanguardia. Recorriendo su propia senda el grupo, liderado por la carismática Li Saumet, creó nuevos horizontes para los artistas de Latinoamérica.

Su presentación en ALMAX los ratifica como líderes del renacer musical colombiano, tras haber conseguido afianzarse en el circuito internacional con el éxito arrollador de Amanecer y su reciente victoria en los Grammy. Desde el sorprendente boom que inspiró en su día Fuego hasta su placa de oro en el mainstream con Fiesta, pasando por la inevitable excelencia de El Alma y el Cuerpo, lo mejor de Bomba Estéreo reunirá a miles de orgullosos fans en un show consagratorio e inolvidable.

 Ximena Sariñana

Ximena Sariñana

La cantante nacida en Guadalajara aprendió desde pequeña a balancear las dos pasiones de su vida, la música y las artes dramáticas, en una exitosa carrera que la ha convertido en uno de los referentes femeninos más interesantes en tierras mexicanas. Con tres álbumes de estudio y varias nominaciones a los premios Grammy, Sariñana ha colaborado a lo largo de su fructífero ascenso con artistas tan diversos como Miguel Bosé y Los Ángeles Azules. Su estilo difícil de encasillar podría catalogarse bajo la complicada etiqueta de pop alternativo, con una inmersión consciente en la electrónica en su último trabajo No todo lo puedes dar de 2014.  Canciones como Sin ti no puedo estar tan mal, Mediocre y La vida no es fácil demuestran el amplio espectro sonoro en que se mueve la mexicana, evidenciando la seriedad y entrega en su proyecto musical.

 

Nortec Collective Nortec Collective

Estos representantes de la vanguardia mexicana han logrado lo que miles de actos musicales aspiran y jamás concretan: crear su propio estilo. La rica tradición de la norteña mexicana se integra al tecno, formando la propuesta sonora de Nortec. Sus sonidos bailables cuentan historias de desenfreno, peligro y conquista en el árido paisaje de la frontera con EEUU. Con una escuadra de músicos de lujo, el colectivo estructuró un género innegable, logrando invadir el planeta entero con los ecos de Tijuana.

Los miembros de Nortec han formado sus propios proyectos, pero en esta ocasión regresarán unidos para un espectáculo único, celebrando un repertorio que abarca más de una década de éxitos y propuestas innovadoras. No podemos esperar a oír temas como One Night o Tijuana Sound Machine.

 

Diamante Eléctrico Diamante Eléctrico

Los argumentos le sobran a este trío de músicos que se le han parado siempre con valentía al cinismo y al duro camino hacia la cima. Su disco B les abrió un mundo de posibilidades, consolidando un sonido que es a la vez virtuoso y crudo, elegante y visceral. No fueron los elegidos de Mick Jagger porque sí. Los ganadores del Grammy latino al mejor álbum rock con su segunda producción siguen dándolo todo en el estudio y el escenario y aprovecharán las tarimas de ALMAX para cristalizar toda la energía y el esfuerzo invertido en La gran oscilación, su nuevo material discográfico. Todo va a arder cuando el Diamante se pare frente a ustedes.

Carajo 

Carajo

A comienzos de este siglo Marcelo Corvalán (bajo y voz) y Andrés Vilanova (batería) se retiraron de A.N.I.M.A.L., la mítica banda de Andrés Giménez que marcó una época en los noventa. A fuerza de integridad, convicción, profesionalismo y grandes shows, Carajo -el proyecto que iniciaron por su cuenta junto al guitarrista Hernán Langer- ha superado ampliamente a su antecesor, convirtiéndose en un referente para el rock duro en toda América Latina.

Corvalán define así el trabajo de su banda: “puro honor, corazón, trabajo, tratar de hacer las cosas lo mejor que se pueda, hacer mejores discos, mejores canciones, mejores giras, mejores shows y esa es nuestra meta; lo que tenemos en la cabeza es que año tras año tratemos de ir un pasito más adelante”.

Esos ‘pasitos’ los han llevado a presentarse por todo el continente, y a ganarse el respeto de sus colegas y de miles de fanáticos. Carajo estuvo en los veinte años de Rock al Parque, y ahora vuelve a Colombia para arrasar en un concierto que sirve como excusa para presentar el documental Hoy como ayer, en el que recogen 15 años de carrera.

Un consejo, cuando Carajo se esté presentando en ALMAX, no deje de verlos tocando Sácate la mierda. El piso va a temblar.

 

 

Ana TijouxAna Tijoux

La voz rebelde de Latinoamérica se hace dulce y poderosa cuando Ana toma la palabra. La rapera dispara rimas afiladas y personales sobre samplers de sonido mestizo. Su sencillo 1977 la ubicó en el radar de Rolling Stone en 2014, año en que también fue seleccionada dentro de las 10 mejores canciones de la increíble banda sonora de Breaking Bad por nuestros colegas de RS USA. Por encima de cualquier consideración, su música ha crecido para encontrarse con sus raíces. Su más reciente disco Vengo, inspirado en su contacto con sus ancestros indígenas, marcó el caminó que la ha ubicado como referencia fundamental de la música latinoamericana contemporánea.

Alcolirykoz

Alcolirykoz

Imparables, imposibles de sobornar. Los Alcolirykoz son un ejemplo a seguir, no solo para el hip hop sino para los músicos nacionales. Sus rimas están llenas de ironía, humor negro y muchos atrevimientos. Sus beats están invadidos de soul y música latina, y englobando todo esto está la incontenible vena paisa que permea todo lo que hacen de chispa y originalidad.

“Somos todo lo contrario a 50 Cent y punto, él es un bruto lleno de diamantes y nosotros somos un diamante en bruto”, dice en su hoja de vida, como lo cantan en la mordaz Comediantes de velorio. Siempre reverentes a su natal Aranjuez, incrustado en las comunas de Medellín, los Alcolirykoz tienen hoy por hoy el show más explosivo y contagioso de hip hop en el país. No pierdan la oportunidad de ver este gran show de Gambeta y Kaztro con el apoyo del DJ Fa-Zeta.

 

 

Vicente García 

Vicente García

Este artista quisqueyano empezó su carrera en 2002 con la banda Calor Urbano, y logró el reconocimiento en la República Dominicana, llamando la atención del gran Juan Luis Guerra, que los apadrinó durante un tiempo.

En 2010 García abandonó el grupo para emprender una carrera en solitario en la que empezó a explorar ritmos y sonoridades propios del Caribe en el marco de un pop muy fino, alejado de las obviedades que abundan entre tanta música prefabricada, y Te soñé lo puso en el foco de todas las miradas con unas cifras de popularidad impresionantes.

La necesidad de llegar a públicos más amplios lo llevó a explorar nuestro país, donde encontró un mercado que lo ha recibido con los brazos abiertos en Bogotá, que se ha convertido de alguna manera en su base de operaciones.

Hace pocos años empezó un profundo proceso de investigación cultural y sonora que lo llevó a sumergirse en la música de su tierra natal, y en 2015 se unió a Eduardo Cabra ‘Visitante’, de Calle 13, para producir A la mar, un nuevo y sorprendente álbum con el que está llegando nuevamente a los primeros lugares.

THE MILLS presenta sus nuevos sencillos “SILENCIADOR” y “DESEO

Después de estar varios meses alejados de los medios, THE MILLS regresa a la escena musical pisando fuerte y presentando de manera oficial sus sencillos “SILENCIADOR” y “DESEO", temas que se desprenden de su último trabajo de larga duración.

TheMills

“SILENCIADOR”, cuarto corte promocional del disco “DE CIERTO” el cual fue compuesto por The Mills, letra autoría de Bako en compañía de Mauricio Rengifo, Cali del dúo Cali & el Dandee, sale a la luz el Día Mundial del Alzheimer como un homenaje a las familias y personas que padecen de esta enfermedad.

"Silenciador busca encontrar esa añoranza del recuerdo del amor. Cuando tienes Alzheimer olvidas muchas cosas pero pides que este sentimiento no sea una de esas", afirma THE MILLS.

Este sencillo fue grabado en los estudios de TIGO MUSIC con la participación de más de 100 fans de la banda en las voces de los coros.

El single cuenta con un video-documental que nace a partir de la letra de la canción, donde sus directores en compañía de THE MILLS, deciden rendir un homenaje a los enfermos de Alzheimer, es por eso que durante dos meses la banda donará 1 peso a la Fundación Alzheimer Colombia por cada uno de los views que obtenga este clip en Youtube.

"DESEO" fue grabada entre Bogotá, Los Ángeles y Miami, mezclada por Chris Lord-Alge, uno de los ingenieros más icónico de la industria musical que ha trabajado con artistas como Madonna, The Rolling Stones y Bruce Springsteen.

Con el lanzamiento de estos dos sencillos la banda de rock colombiano da por terminada la promoción de su trabajo discográfico "DE CIERTO", placa que debutó el año pasado ocupando el primer lugar en las plataformas digitales de itunes y Deezzer.

El próximo 29 de octubre THE MILLS realizará un Unplugged en el Teatro Colsubsidio, una puesta en escena diferente donde habrá violines, percusión y músicos invitados en tarima haciendo de este show un espacio íntimo y apto para todas las edades.

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Temporada Internacional de zarzuela 2016

Continua por 30 años consecutivos la temporada de zarzuela.
 
 Fotografía: Jhon Cano
carmen Zarzuela 2016
 
 
Carmen zarzuela1
Carmen
 
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820 y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero.
Carmen seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.
Elenco:
Carmen Milagros Martín (España)
José Javier Palacios (España)
Escamillo Cesar San Martín (España)
Micaela Beatriz Mora (Colombia)
Mercedes Gloria Casas (Cuba)
Frasquita Vanesa Rosse (Colombia)
Remendado Ricardo Muñiz (España)
Dancairo Andrés Roldán (Colombia)
Zúñiga Hermman Rosso (Colombia)
Morales Eduardo Medina (Colombia)
Solistas Bailarines – Cesar Guerrero y La Yuna
Guitarrista Solista – Andrés Saleh
Fecha:
Sábado 24 de septiembre 8:00 p.m.
Domingo 25 de septiembre 5:00 p.m.
 
Antología de Ópera y Zarzuela
En la Antología de Ópera encontraremos una maravillosa recopilación de las arias, romanzas y coros más importantes como el Va Pensiero, Vals de Museta de la Boheme, Cavatina del Barbero de Sevilla, Nessum Dorma de Turandot, Coro de Gitanos de El Trovador, El brindis de La Traviata, entre otros.
En la Antología de la Zarzuela tendremos La Zambra de La Leyenda del Beso, Dúo de Ascensión y Ricardo de La del Manojo de Rosas, Romanza de Rafael de La Dolores, De España Vengo de El Niño Judío y los bailes de Amor Brujo, Las Bodas de Luis Alonso y La Jota de La Dolores, entre otros.
Elenco:
Carmen Milagros Martín (España)
José Javier Palacios (España)
Escamillo Cesar San Martín (España)
Micaela Beatriz Mora (Colombia)
Mercedes Gloria Casas (Cuba)
Frasquita Vanesa Rosse (Colombia)
Remendado Ricardo Muñiz (España)
Dancairo Andrés Roldán (Colombia)
Zúñiga Hermman Rosso (Colombia)
Morales Eduardo Medina (Colombia)
Solistas Bailarines – Cesar Guerrero y La Yuna
Guitarrista Solista – Andrés Saleh
Fecha:
Sábado 1 de octubre 8:00 p.m.
Domingo 2 de octubre 5:00 p.m.
Duración: 2 horas 30 minutos
 
Luisa Fernanda
El personaje que da título a la zarzuela, Luisa Fernanda, es una humilde joven enamorada del apuesto, al tiempo que mujeriego, coronel Javier Moreno, que no acaba de decidirse por ella pero no soporta que esté con otro; una muchacha educada en un ambiente conservador (su padre, Don Florito, es un antiguo escribiente de palacio y un ferviente monárquico). Vidal Hernando, hacendado extremeño, pretende a Luisa Fernanda ante el desapego de su novio. De la sinceridad de su amor ella no duda, pero no puede dejar de querer a Javier. Cuando este se presenta en la Hacienda de Vidal, Luisa Fernanda tiene que decidirse por el amor de ellos dos.
Elenco:
LUISA FERNANDA: Gloria Casas (Cuba)
DUQUESA CAROLINA: Beatriz Mora (Colombia)
JAVIER: Javier Palacios (España)
VIDAL: Santos Ariño (España)
LUIS NOGALES: Ricardo Muñiz (España)
ROSITA: Alix Martínez (Colombia)
PADRE ALEXCO: Manolo Boix (España)
RENATA: Zulay Peña (Colombia)
ANIBAL: Giovanni Reyes (Colombia)
Fecha:
Sábado 8 de octubre 8:00 p.m.
Domingo 9 de octubre 5:00 p.m.
Duración: 2 horas
 
La Corte del Faraón
Comienza la obra con una escena donde los Faraones y el pueblo esperan la llegada del valiente Putifar, al cual le harán entrega en casamiento de la joven Lota. Putifar herido en sus “interiores” por una flecha se encuentra impedido para cumplir con sus deberes matrimoniales, por lo que trata de evitar a toda costa quedarse a solas con Lota, quien muy acalorada trata de seducir a un esclavo. Este se niega y lo acusa de mancillarla para que sea ejecutado. Durante una fiesta, en la que el Faraón se encuentra ebrio, suena la famosa canción babilónica de “Ay va” y es irrumpida por Lota, que pidiendo justicia acaba en discusión con la Faraona que, haciendo de jueza, también queda impresionada por los atributos del esclavo, que acaba huyendo de las dos.
Elenco:
LOTA: Nancy Mora
LA REINA: Zulay Pena
RAQUEL: Alix Martinez
ARTEMISA: Diana Carolina
SUL: (Mujer bohemia babilónica) Jhina Pérez
RAL: (Viuda consejera) Paola Tamayo
SEL: (Viuda consejera) Yesenia Peña
TAR: (Viuda consejera) Lady Chaparro
EL GRAN FARAÓN: Rafael Durán
JOSE: Giovanny Reyes
EL GENERAL PUTIFAR: Hermman Rosso
ARIKÓN: (Cortesano) Walter Nilson
SELHA: (Guerrero de Putifar) Edwin Roa
SETI: (Guerrero de Putifar) Eduardo Medina
COPERO DE S. M.: Freddy Pimiento
EL GRAN SACERDOTE: Cristian Cometa
Fecha:
Sábado 15 de octubre 8:00 p.m.
Domingo 16 de octubre 5:00 p.m

Cómo se vivieron los #Emmy 2016 en Twitter

El día de ayer (18) se celebró la edición número 68 de los premios Emmy, honrado a lo mejor de la televisión, y los aficionados de todo el mundo se volcaron a Twitter para unirse a la conversación acerca de sus estrellas favoritas de televisión. Ya sea Twitteando desde el Microsoft Theater en Los Ángeles o desde el sofá de casa, las personas se reunieron en Twitter para capturar sus predicciones, reacciones y la emoción sobre la premiación.

Twitter es el lugar donde la gente habla de lo que está pasando en la televisión y los Premios Emmy de este año no fueron una excepción. Véase más abajo los datos alrededor de la conversación en Twitter:

Estos fueron los momentos más destacados de la noche:

  1. @TatianaMaslany ganadora como mejor actriz principal de drama

  2. @ItsRamiMalek ganador como mejor actor principal de drama

  3. @GameOfThrones ganadora de mejor serie de drama

  4. @VeepHBO ganadora de mejor serie de comedia

  5. @MsSarahPaulson ganadora como mejor actriz de serie limitada

Aquí están las estrellas más Twitteadas durante la noche:

  1. @TatianaMaslany

  2. @MsSarahPaulson

  3. @ItsRamiMalek

  4. Kate McKinnon

  5. Julia Louis-Dreyfus (@OfficialJLD)

Los programas de televisión más comentados fueron:

  1. @GameOfThrones

  2. @OrphanBlack

  3. @whoismrrobot

  4. The People v. O.J. Simpson: American Crime Story (@ACSFX)

  5. @VeepHBO

Como siempre, los nominados y los asistentes compartieron en Twitter como se prepararon para la premiación:


La Academia de Televisión capturó algunos de los mejores momentos de la audiencia durante la noche a través de estos GIFs:


 

Las estrellas estuvieron Twitteando en vivo durante toda la noche. Algunas de los mejores Tweets de las celebridades enviados desde sus sofás en casa, los asientos del Microsoft Theater e incluso desde el escenario:



Sobre Twitter

Twitter, Inc (NYSE: TWTR) es lo que está pasando en el mundo ahora. De últimas noticias y entretenimiento a deportes y política, de grandes eventos a los intereses de todos los días. Si está pasando en cualquier parte, está pasando en primer lugar en Twitter. Twitter es donde la historia se desarrolla con toda la conversación en vivo y donde eventos en vivo toman forma de una forma diferente que cualquier otro lugar. Twitter está disponible en más de 40 idiomas en todo el mundo. Es posible acceder a Twitter en Twitter.com, en una variedad de dispositivos móviles y a través de SMS. Para obtener más información, visita about.twitter.com o sigue a @twitter.

Clausura y Premiación del FCISJ 2016

Menciones especiales para La Ciénaga: “Entre el Mar y la Tierra”

El Festival de Cine Internacional de San Juan (FCISJ) culminó ayer a casa llena su edición 2016 tras una semana repleta (¡12 películas diarias!) de buen Cine Caribeño y Mundial en el Fine Arts Cinema de Miramar.

Su jornada final se vistió de gala con el estreno de la película puertorriqueña “Los tres mundos de Mark”, de la reconocida publicista, dramaturga y cineasta Florita Pérez Garay, quien estuvo acompañada de su Director de Fotografía y Editor, Vicente Juarbe, la admirada actriz y profesora de Drama, Idalia Pérez Garay (una de las fundadoras de Teatro del 60) y un nutrido grupo compuesto por el elenco y personal técnico del filme.

 Como película de Clausura del Festival se presentó el estreno en Puerto Rico de la película “El malquerido” (del afamado cineasta venezolano Diego Rísquez, quien estuvo presente), basada en la vida del legendario cantante Felipe Pirela.

 El Jurado del Festival (compuesto este año por la distinguida cineasta Betty Kaplan, el escritor, médico y crítico de Cine Manuel Martínez Maldonado y el veterano periodista y estudioso del Cine Pedro Zervigón) otorgaron el Premio Ricardo Alegría (a la Mejor Película Caribeña de este año) al filme colombiano “La ciénaga”, escrito, protagonizado y co-dirigido por el talentoso cineasta joven Manolo Cruz.

 El Jurado también otorgó una Mención Especial a la gran actriz colombiana Vicky Hernández por su magistral actuación en “La ciénaga”, en el rol de la abnegada madre del personaje central discapacitado (interpretado por Manolo Cruz), “una interpretación conmovedora y tierna que recuerda a las grandes actrices de la tragedia griega”, según expresa el Laudo del Jurado. También concedieron otra Mención Especial al trío de actores jóvenes del filme mexicano “Sopladora de hojas” por “la frescura de su propuesta actoral... coherente y fluída”.

Este año, el Festival de Cine Internacional de San Juan presentó 13 películas como parte de su clásica Competencia Caribeña y más de 25 películas de todos los continentes en la tan esperada Muestra del Cine Mundial.

CELTIC LEGENDS EL ESPECTÁCULO IRLANDÉS

CELTIC LEGENDS

 EL ESPECTÁCULO IRLANDÉS DE BAILE, MÚSICA Y 'TAP DANCE' MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO EN BOGOTÁ

Luego de su rotundo éxito en el 2012, CELTIC LEGENDS regresa a nuestro país, este 17 y 18 de agosto con un nuevo show, que engalana la celebración de los 10 años del Teatro Astor Plaza

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CELTIC LEGENDS nació en las hermosas y salvajes colinas de Connemara en Irlanda en el 2002 y a partir de ahí ha viajado alrededor del mundo. Es un show inundado de la cultura tradicional, la música y la danza irlandesa,  que ahora puede ser visto en cada rincón del planeta. El show es 100% música en vivo y mientras cantan y bailan enlazan la cultura y la historia antigua, generando una atmosfera eléctrica que ha impresionado audiencias de todo el mundo.

La música es tradicional en su núcleo con todos los instrumentos nacionales de Irlanda; el violín tocando sus frenéticas notas, su grandiosa batería, el “bodhran” latiendo al son del ritmo de la banda y la gaita irlandesa llamando a los días de antaño con un hermoso y lento aire. Los músicos son los mejores del mundo con una virtuosa calidad y amor a su arte sin par.

Los bailarines se toman el escenario con brillantes parpadeos de velocidad. Todos han realizado interpretaciones desde temprana edad, ganando muchos campeonatos mundiales y recorriendo ciudades con shows como Riverdance y Lord of the Dance.

QUIENES ESTAN DETRÁS DE CELTIC LEGENDS:

Liz Knowles-O´Hare, es la directora musical, es ampliamente reconocida como una de las mejores intérpretes de violín en el mundo. Fue líder de violín en Riverdance y The Pirate Queen en Broadway, se ha presentado con la banda tradicional Cherish the Ladies, regularmente toca con Cincinnati Pops Orchestra, ha grabado con Don Henley, Paula Cole y Ensemble Gallelei. Con su esposo, Kieran O´Hare, Liz ha compuesto un show único, tradicional, vivo y espectacular…

El coreógrafo es Ger Hayes tiene una enriquecedora experiencia, ha sido venerado por los bailarines de todo el mundo como líder solista en Michael Flatleys, Lord of the Dance. Pensando crear un estilo de baile irlandés más esencial, emocionante y vital, saltó a la búsqueda de unirse a Celtic Legends en sus primeros días y desde esa época ha creado piezas tradicionales que combina y se complementa perfectamente con el sonido en vivo que la banda crea en escena.

CELTIC LEGENDS Es cultura, es tierra, es música, es corazón y estará de gira por nuestro país llevando lo mejor de la danza Irlandesa en Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales e Ibagué.

https://www.youtube.com/watch?v=8bx098buM5g

CELTIC LEGENDS

17 y 18 DE AGOSTO

TEATRO ASTOR PLAZA

8:00 PM

INFORMES Y BOLETAS www.tuboleta.com 5936300

$93.000  $152.000 $206.000

FERIA DE CALI INTERNACIONAL

Llega a Miami la primera versión de “La feria de Cali”, una gran a puesta para llevar a los Estados Unidos un poco de esta grandiosa feria. 

Por: Johana Pinto Periodista

La feria de Cali, famosa por su espectáculo de colorido, un ambiente donde la cultura y la música sorprenden, llegará este año a la ciudad Estadounidense para llevar grandes emociones a los asistentes y despertar miles de sensaciones y alegrías. 

La feria de Cali Internacional cuenta con el Aval de Confecalí quienes apoyan esta grandiosa  iniciativa. La entidad destaca y agradece a los creadores la propuesta de esta novedosa idea, ya que esto significa incrementar la buena imagen de Cali, permitiendo impulsar su economía, el turismo y la cultura.

Variedad de ritmos musicales, bailes, gastronomía, teatro, hermosas mujeres e intérpretes harán parte de la feria de Cali Internacional, que además pretende resaltar, impulsar y dar a conocer la maravilla de Cali y por supuesto el carisma de sus habitantes.

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Alberto Cerón productor y director artistico de la Feria de Cali, tiene una gran participación e  importante misión en esta feria, la cual ha sido una de sus pasiones y en donde expondrá al máximos sus conocimientos y trayectoria para hacer de la FERIA INTERNACIONAL DE CALI la mejor.

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La Señorita Colombia al reinado Internacional de Cali será Camila Sánchez Ruiz, quien no podrá faltar en esta primera versión del evento que se calcula tendrá una duración de dos o tres días, así que la belleza Colombiana también participará para deslumbrar a propios y extraños.

Esta feria tendrá lanzamientos previos en algunas ciudades destacadas de Colombia como Cartagena y Bogotá.

No sólo la fiesta y la cultura han caracterizado a la Feria. La comida vallecaucana juega un papel importante, otros aspectos que se perciben en la Feria son el baile, la fiesta, la amabilidad de sus habitantes, en todo su esplendor que hacen gala de esta festividad.

Así es como el sureste de florida vivirá la Feria de Cali los dias 10 y 11 de diciembre de 2016, llevando un pedacito de su gente, su folclore, hermosos momentos y vivencias que quedarán guardadas en el corazón de los asistentes a esa hermosa y autóctona feria.

Un poco de los creadores de LA FERIA DE CALI INTERNACIONAL

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EL grupo BIN (Ultimate Marqueting Network) es un grupo creado en 1991 por un grupo de personas que desarrollaron una empresa enfocada en la imagen y la publicidad, equipo de trabajo liderado por Enrique Betancourt y Jesús López quienes han visto crecer y desarrollar ingeniosos proyectos. Esta empresa ha venido creciendo y ampliando sus plataformas y portafolio de servicios logrando expandirse y posicionándose en el mercado internacional.

Una gran expectativa se genera en torno a esta jornada que pretende mostrar al mundo este gran tesoro, su evolución e impregnar de  la cultura, la música, las expresiones propias de la región.

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GRAN COMBO DE PUERTO RICO EN AGOSTO EN COLOMBIA

“COLOMBIA TIERRA QUERIDA”,  ES EL NOMBRE DEL TOUR 2016 DEL

Gran combo

La Universidad de la Salsa se presentará el sábado 6 de agosto a partir de las 10:00 pm en una noche medieval  preparada por FANTASYLAND CASTILLO MARROQUIN.

Todos los asistentes podrán disfrutar de una noche de éxitos interpretados por los mulatos del sabor, que se preparan para lanzar muy pronto  un nuevo proyecto musical.

 Entre las noticias más recientes del Gran Combo esta la gran campaña que Anthony García vocalista de esta prestigiosa  agrupación lanzo en la red social Facebook donde invita a todos sus colegas salseros para que publiquen un video con improvisación de salsa al que llamo “SONEANDO POR PUERTO RICO CHALLENGUE”,  una idea de promover mensajes positivos y a la que ya se han sumado artistas como Gilberto  Santa  Rosa,  Charlie Aponte, Tito Nieves, Gerardo Rivas entre otros y que además ya trascendió fronteras pues cantantes salseros de otros países como Colombia, Chile y Perú también se han unido a la causa.

Esto mereció una gran felicitación del Maestro Ithier a su más joven vocalista y que junto a toda su orquesta estarán no solo en Bogotá sino pasaran por la feria de las flores en Medellín y algunas ciudades más.  Además el maestro  Rafael Ithier acaba de recibir su estrella  en el paseo de la fama en Puerto Rico junto a figuras como Gilberto Santa Rosa, Maria Celeste Arraras, Lucecita Benitez y Don Cheo Feliciano - el cantante de salsa fallecido hace dos años y su esposa  recibió la estrella en homenaje póstumo.

 

COLOMBIA TIERRA QUERIDA TOUR 2016

FANTASYLAND CASTILLO MARROQUIN

SABADO 6 DE AGOSTO

10:00 PM

BOLETAS EN www.tuboleta.com 5936300

General $119.000 Platino$215.000 Palcos $3.225.000

Santiago Cruz llega con 'Aquí me tienen sinfónico'este 30 de julio

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El próximo sábado 30 de Julio a las 8 de la noche el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá se vestirá de gala. Santiago Cuz con su romántica voz hará un recorrido de sus grandes éxitos en versión sinfónica, concierto denominado “Aquí Me Tienen Sinfónico”.

En la recta final de su gira 'Estar Vivos', Santiago Cruz regresa a Bogotá después de haber recorrido más de 18 ciudades de Latinoamérica y Colombia.

Los amantes de éxitos como 'Desde lejos', 'Y si te quedas, ¿qué?' y 'No te necesito', podrán disfrutar nuevas versiones de sus canciones,que vienen con arreglos de maestros como Jaques Morelenbaum, Juan Andrés Otálora, Juan Camilo Arboleda y Bernardo Quesada.

‘Aquí me tienen sinfónico’ será una selección de los temas musicales que lo llevaron a la fama y las canciones de su último álbum. La presentación estará bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo y una filarmónica compuesta por 70 músicos colombianos.

Sobre esta nueva puesta en escena el artista manifestó “Como la experiencia anterior había sido tan interesante, decidimos aceptar, ya me siento con un poco más de confianza”. Aseguró que es un formato muy exigente, sobre todo porque no ha querido incorporar ningún instrumento ajeno al formato fiel de la orquesta, lo que supone una concentración máxima en el tiempo y el entrenamiento de la voz.

 Sobre la puesta en escena aseguró que se mantiene la solemnidad que una orquesta sinfónica le da a cualquier escenario y él no quiere proyectar nada distinto a como se siente en este momento que es estar conectado con lo que está haciendo.

Dónde: carrera 7 ª n°. 22-47 Teatro Jorge Eliecer Gaitán
Hora: 8 p. m. Precio: desde 50.000 a 220.000 pesos.
Más información:www.tuboleta.com

“DESCÀRATE CON LA AZCÀRATE”

GRAN TEMPORADA 2016 EN BOGOTA!!!!

 “DESCÀRATE CON LA AZCÀRATE”

Los días 5, 6 y 7 de agosto, en el Auditorio del GIMNASIO MODERNO se podrá disfrutar de una corta temporada del grandioso stand up comedy: “DESCÁRATE CON LA AZCÁRATE”, igual de recargado, irreverente y punzante, como solo ALEJANDRA AZCARATE lo puede hacer.

Durante una hora y cuarenta y cinco minutos  los espectadores del Gimnasio Moderno podrán disfrutar de un espectáculo basado en la cruda y divertida realidad donde “La Azcárate” con su característica fluidez y humor negro logra captar la atención del público convirtiéndose en un espejo a través del cual  hombres y mujeres pueden verse reflejados.

Ninguna relación de pareja es igual a  otra, existen leyes y acuerdos individuales. Sin embargo, así queramos negarlo solemos caer en situaciones comunes que han sido la materia prima de esta obra.

Los celos, la constante búsqueda de pareja, las frustraciones, el matrimonio, los ex, la luna de miel, las suegras, la convivencia, el sexo y la infidelidad son algunos de los temas que Alejandra toca desde una perspectiva femenina más no feminista, ya que los abarca con una óptica graciosa y equitativa entre géneros. 

Polémica, controvertida, rápida, divertida y franca tal como su protagonista, son las características centrales de este show.

Es una invitación a reírse de las desgracias emocionales y a gozarse los errores cometidos. El resultado será lograr en corto tiempo unas abdominales marcadas por las carcajadas y el riesgo de:

1)     Echar a su pareja actual o evitar conseguir otra

2)     Lograr perfeccionar sus tácticas para mentir

3)     Convencerse de que la vida es una obra de teatro

 “DESCÀRATE CON LA AZCÀRATE”

Viernes 5 de Agosto 8:30 pm

Sábado 6 de Agosto 6:00 Y 8:30 pm

Domingo 7 de agosto 6:00 pm

TEATRO GIMNASIO MODERNO

BOLETAS EN www.tuboleta.com 5936300

Valor boletas $45.000 $56.000  $66.000 

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