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CINE LEGO®, UNA DE LAS ALTERNATIVAS PARA DISFRUTAR EL LEGO® FUN FEST

Hasta el miércoles 12 de abril, El Gran Salón deCORFERIAS tendrá abiertas sus puertas a LEGO® FUN FEST, una experiencia interactiva  diseñada para niños que logra reunir a las familias alrededor del concepto de la imaginación y creatividad.
lego fun fest
Por segundo año consecutivo LEGO® FUN FEST presenta CINE LEGO®; un espacio para que niños, jóvenes y adultos conozcan la historia de una de las compañías líderes en la fabricación de juguetes. Además de poder disfrutar de mini cortos de las más recientes películas que se han estrenado en la pantalla grande, tales como: LEGO® Batman y LEGO® Marvel’s Avengers.

CINE LEGO® cuenta aproximadamente con 40 pufs de diferentes colores y una pantalla gigante, donde los asistentes pueden disfrutar de mini películas de las series LEGO® FRIENDS, LEGO® CITY, LEGO® DUPLO y LEGO® NINJAGO.
lego fun
los asistentes tendrán, así mismo, la oportunidad de participar de los diferentes retos que ofrece la estación MIKE como crear la pizza perfecta, la torre más alta – record que va en 1,50 metros - o el puente más resistente – que ha soportado más de 82 libras de peso- actividades en las que incluso se puede compartir con otros asistentes.

“Algunos colegios nos han acompañado dejándose contagiar por las diferentes estaciones que tiene el LEGO® FUN FEST, pero algo que si nos llama la atención es que muchos niños después de cumplir sus obligaciones académicas ven en este evento un espacio de diversión y entretenimiento, mientras que los padres por su parte lo utilizan como una plataforma didáctica para seguir enseñándoles de una forma diferente” concluye la jefe de producto de Corferias.


Por seguridad de los visitantes el aforo los fines de semana será limitado y se manejarán dos franjas horarias: de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 7:30 p.m.

De lunes a viernes la entrada para adultos tendrá un valor de $12.000 pesos por persona y para los niños $10.000. Los fines de semana los adultos $22.000 y los niños $18.000.

Tromboranga en su World Tour pasa por Colombia

Galeria Cafe y Libro Presenta lo mejor de la salsa del momento este  24 de marzo en su sede de la calle 93

Por: Jhon Cano

Tromboranga cafe y libro

Para los amantes de la buena salsa, vuelve a Colombia Tromboranga. Orquesta  que con su nombre referencia los trombones, con percusión y fuerte soneo. Tienen influencias de la salsa de los años 60 y 70 y mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.

Cuentan que en su primera visita al país fue en la ciudad de Cali a mediados del 2013 y la primera presentación fue en Changó. Parecían niños, estaban fascinados. Porque ahí han  tocado los músicos que han admirado, hubo lágrimas de emoción al ver la alegría de la rumba colombiana con su música. Tromboranga hace parte de la nueva generación de orquestas independientes, es la esencia pura de la salsa brava. Es una orquesta de diez músicos de Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, Inglaterra y España, todos radicados en la ciudad española de Barcelona.

Tromboranga agito el mundo salsero con Salsa Dura, su primera producción musical, y en el cual incluían su pasaporte a la mata: Agua Que Va A Caer, número que se convirtió en un suceso en cuanta salsoteca sonó. Tromboranga tiene un sano balance entre las raíces y lo contemporáneo, con dos vocalistas como Freddy “Callejon” Ramos y el cubano Diego Coppinger”, el primero, un caraqueño estudioso y curtido en guisos y esquinas, es uno de los soneros que tomaron aquel legado dejado por gigantes como Ismael Quintana, Justo Betancourth, Nestor Sanchez o Junior Cordova, mientras que Coppinger es un habanero experimentado y sonero desde la cuna, viejo zorro que integro por más de una década la prestigiosa Orquesta del Club Tropicana

Joaquín Arteaga (Director Musical, Timbal, compositor) (Venezuela), ex-batería, director de orquesta y compositor del grupo Bloque 53 .

Freddy Ramos (sonero, compositor, arreglista) (Venezuela).

Diego Coppinger (sonero, compositor) (Cuba)

Rafael Madagascar (piano) (Colombia)

Lorenzo "el Diablo" Barriendos (bajo) (Venezuela). Ex miembro del Trabuco Venezolano, Grupo Mango, Guaco , etc. :

Vladimir Peña (Venezuela), Thomas Johnson (Inglaterra), Albert Costa (Cataluña) (trombones)

Carlos "compota" Reyes (congas) (Cuba)

Cristian "El Niño" Cosanatan (bongos) (Perú).

Exitos de tromboranga

Agua que va a caer-  Humildad - Palo pa´la campana - Adios que te vaya bien - A Caraj -Alabanciosa -Sangre sudor y salsa - Sentimiento caleño - Esclavo de tu apariencia - te provoca - No tengo pa pagar - Rompecolchon  - No me vuelvo a enamorar - amigo el ratón - Mi china Colombiana - soy sonero – Cambumbo - Charrupy, entre otros.

World Tour

Marzo

• 3 Escapada Salsera, Calpe SPAIN SPAIN.

• 17 Siracusa Sicilia ITALY.

Del 23 al 3 abril COLOMBIA.

• 24 Galerias cafe Libro Bogotá 

• 25 Maria Misterios, Pereira

• 30 Discoteca Space Menga Cali 

• 31 La topa Tolondra, Cali 

• 1 Discoteca Borinquen, Popayan .

Más información en:  https://www.facebook.com/galeriacafelibro/?fref=ts

Disfruta de la la cena San Silvestre en el Hotel Morrison de Bogotá

TeoBrunch04

La cocina griega es la más sencilla del mundo gastronómico sin dejar de ser elegante y muy agradable al paladar, esta cocina involucra una combinación de inimitables olores y sabores que nos han dejado nuestros ancestros desde la antigua Grecia.

Usando hierbas e ingredientes frescos y naturales la cocina griega se ha posicionado en un alto puesto culinario debido a que sin presumir impresiona a cualquiera.

Teo Estiatorio

En el 2012 Teo Estiatorio abrió sus puertas, en el Hotel Morrison de Bogotá, con un concepto basado en la popular frescura y simplicidad de las preparaciones. De acuerdo con su propietario, el chef ateniense Teo Lykos, el restaurante cuenta con un menú sano de ingredientes sencillos, con recetas de hace más de 20 años.

Entre las especialidades se destacan las chuletas de cordero, el souvlaki (pincho de cordero), el pilino nisiotiko (trozos de carne en tomate al horno con capas de papa frita y queso tipo manchego), y provolone con mozzarella y óregano griego.

La carta, la componen platos 100% griegos, aunque Lykos por amor a este país no le niega a sus clientes el placer de disfrutar de un buen café, una aromática o una mimoza de naranja y fresa.

Los viernes se disfruta de la música griega en vivo y rompezón de platos.

Chef: Teo Lykos.

MENU SAN SILVESTRE 2016

Expoartesanías: el encuentro de saberes indígenas

Expoartesanías: el encuentro de saberes indígenas

Los pueblos indígenas de Colombia son portadores de una gran diversidad de saberes palpables en sus prácticas ancestrales y su cultura. Para estas etnias el trabajo artesanal representa la transmisión y preservación de sus tradiciones y el progreso de sus economías.

Con el propósito de generar oportunidades de negocio, promover nuevos mercados y fortalecer el rescate y reconocimiento de las prácticas productivas propias de los pueblos indígenas, Expoartesanías 2016, la principal feria artesanal de Colombia y Latinoamérica, se prepara para traer el tercer Encuentro de Saberes, donde se busca generar ingresos sostenibles, promover la igualdad de oportunidades para la libre competencia y la apertura de nuevos mercados de los pueblos indígenas.

“Desde Artesanías de Colombia el programa ha sido una oportunidad para que los artesanos indígenas de nuestro país puedan obtener el sustento económico, y de esa forma seguir transmitiendo sus tradiciones de generación en generación, y probando que es posible vivir de este oficio milenario” asegura Ana María Fríes, Gerente General de Artesanías de Colombia.

Artesanías de Colombia, en alianza con el Ministerio de Comercio Industria y Turismo, ha brindado procesos de fortalecimiento en diseño, producción, formalización y administración financiera. Esto ha permitido que aproximadamente 730 integrantes de las comunidades indígenas participantes hayan avanzado en la mejora de sus capacidades productivas y comerciales.

“Gracias al apoyo de Artesanías de Colombia, hemos podido participar en diferentes eventos, entre ellos Expoartesanías, permitiendo que la gente aprecie el arte, valore mi labor como artesana con legado cultural y pensamiento propio (…) mis diseños reflejan mis costumbres, porque en todas las artesanías que yo hago está plasmado lo que soy, el símbolo de cada pensamiento, de cada historia de dónde vengo”, precisa, Doris María del Carmen Jajoy Chindoy, artesana de la ciudad de Pasto, perteneciente a la Comunidad Camënsá de Sibundoy.

Del total de artesanos colombianos, el 48,32% aprende en el hogar, el 14,39% en talleres particulares como aprendiz y el 7,32% en cursos de capacitación en oficios. Los Encuentros de Saberes son el espacio donde ellos pueden compartir, profundizar y conocer sobre las diferentes técnicas y procesos internos en torno a la actividad artesanal y su producción.

Para la Gerente General de Artesanías de Colombia, estos espacios propician el empoderamiento de las comunidades a partir del intercambio de experiencias que generan reflexiones sobre sus fortalezas y debilidades, marcando así un camino para robustecer sus procesos económicos. “Durante los Encuentros realizados en este 2016, tocamos un tema muy relevante para las comunidades y para el país, el papel de la mujer como artesana y constructora de historias”.

“Para nosotras ha sido enriquecedor lo que el programa ha hecho por nuestra comunidad, nos ha dado capacitaciones para mejorar nuestros bolsos, nos ayudaron a rescatar los símbolos de origen de nuestra comunidad y logramos identificar nuestras mochilas en el mercado, una labor que permitirá continuar homenajeando a nuestra mujeres Misak luchadoras, sabias y artesanas”, concluye Mama Agustina Yalanda Tumiña, artesana Misak.

Una feria conmemorativa llena de nuestra identidad, cultura y herencia ancestral. Así será la XXVI edición de Expoartesanías, el encuentro artesanal más importante de Colombia y Latinoamérica que estará en Corferias del 5 al 18 de diciembre.

SOFA 2016 ALISTA LO MEJOR DEL FESTIVAL DE TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN DE LATINOAMÉRICA

 


 

 

Realidad virtual, drones de carreras, robótica competitiva, radio control, cyberfest y desarrollo de aplicaciones son las nuevas temáticas este año para los geeks.

Bogotá, octubre de 2016.- Uno de los eventos más esperados para este año, el Salón del Ocio y la Fantasía SOFA 2016, alista sus últimos detalles para que los visitantes puedan vivir la mejor experiencia tecnológica de Latinoamérica, en su VIII edición los espectadores podrán vivir una experiencia futurística, del 27 al 30 de octubre en Corferias.Ahora todos podrán disfrutar de un mundo innovador con un sinnúmero de explicaciones tecnológicas para las nuevas eras, con la presencia de grandes conferencistas.

En esta edición los visitantes podrán conocer más sobre desarrolladores de programas y aplicaciones que en estos días ha sido una competencia bastante fuerte entre mercados internacionales, desarrolladores Unity 3D, construcción de animatrónicos y demás temáticas del mundo tecnológico.En el Robotic People Fest los aficionados a la tecnología podrán participar en varios concursos de robots (en este caso robots de sumo o velocistas), talleres, espectáculos de interacción y escuchar a grandes conferencistas de robótica.

 En el Cyberfest se contará con la participación de 20 artistas internacionales quienes nos presentan un festival de cortometrajes y videos relacionados con realidad virtual, stop motion, gifs, gaming y tecnología.

La VIII versión de SOFA 2016 busca promover la tecnología y la innovación para personas emprendedoras que tengan una idea distinta y diferente con capacidades de lograr algún cambio en el futuro.

Sobre SOFA

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

Hope Gallery: Un homenaje a la esperanza, en el mes mundial de la lucha contra el cáncer

 

 

La primera galería de arte en la que los cuadros han sido tejidos con cabello de pacientes con cáncer de seno en Colombia.

Hope Gallery

 

 Este es el mes que la Organización Mundial de la Salud ha elegido para que en todo el mundo se celebre la lucha contra el cáncer de seno, en este tiempo se pretende hacer entender a todas las mujeres y sus familias la importancia que tiene detectar esta enfermedad tempranamente.

 

Con el ánimo de vincularse a esta campaña de una manera diferente,  La Liga Colombiana Contra el Cáncer y el centro comercial Atlantis Plaza, presentan al público una galería realizada por la joven artista Sandra González en la que se exhibirán 10 cuadros tejidos a mano con cabello donado por mujeres víctimas y sobrevivientes del cáncer de mama. Las muestras retratan las historias de vida de cada una de estas valientes que lograron ganarle la batalla a esta penosa enfermedad y el mensaje de esperanza que desean transmitir.

 

El lanzamiento de la exhibición artística se llevará a cabo el día 12 de octubre a las 7:00pm en el 3 piso del centro comercial y estará disponible al público durante todo el mes.

 

En el evento se realizará una subasta de los cuadros y el dinero recaudado se destinará a la obtención de prótesis para las pacientes de más bajos recursos.

ALMAX te mueve al maximo

El 5 de octubre se hizo el lanzamiento para medios de Almax en Gaira Cafe

ALMAX

Andres lopez (Corferias), Luz Angela Castro (Ocesa Colombia), Diego Ortiz (Rolling Stone)

  • El primer encuentro de la cultura pop es un hecho, y está a la vuelta de la esquina. Muévete al máximo durante cuatro días con más de 50 conciertos a cargo de algunos de los artistas más importantes de Colombia y el mundo.
  • Diversos géneros, una nómina sorprendente, cine, sostenibilidad, moda y premios. Del 1 al 4 de diciembre, los beats de ALMAX latirán en el corazón de Bogotá y prenderán el fin de año.
  • La preventa de la boletería arranca el 10 de octubre. Conoce el cartel completo.

Lo mejor del rock, el pop, la electrónica, el rap y las fusiones estarán presentes en ALMAX, el primer encuentro de la cultura pop que se realizará en Colombia en torno a la música, el cine, la moda, la sostenibilidad y el entretenimiento.

Grábate este nombre: ALMAX. De paso, memoriza las fechas del 1 al 4 de diciembre, porque este monumental encuentro te estará esperando en Corferias para que vivas y vibres durante cuatro días de intensa actividad en los que cerca de 80 mil asistentes colmarán dos escenarios en paralelo para ver a sus ídolos.

Con bandas y artistas de Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, México, y República Dominicana, ALMAX contará con una selección de artistas de primer nivel.

Entre ellos, se destacan Chris Cornell, un peso pesado del rock que ha liderado proyectos como Soundgarden, Temple of The Dog y Audioslave (con los que lanzó clásicos como Black Hole Sun y Like a Stone); el músico alemán Paul Van Dyk, una de las primeras superestrellas de la electrónica mundial; Carlos Vives, patrón indiscutido de los nuevos sonidos colombianos, que nunca ha estado en un evento de esta índole; Los Fabulosos Cadillacs, que luego de 30 años de giras ya no necesitan presentación y traen un increíble nuevo álbum.

Macklemore & Ryan Lewis, el dúo que ha arrasado en todo el mundo haciendo un rap poderoso y sorprendente; los legendarios House of Pain, responsables de Jump Around, un himno sin lugar a dudas;  Orishas, la banda que ha plantado la bandera del rap latino en Europa y el mundo; Ximena Sariñana, la talentosa mexicana que ha ganado el respeto de la crítica y al amor de sus fanáticos, o Bomba Estéreo, que integra los sonidos de la vasta tradición musical colombiana con el hip hop y la electrónica de vanguardia; entre muchísimos otros, forman parte de ese cartel (ve al listado con perfiles de los invitados al final del documento).

Pero, ¿qué es ALMAX? En pocas palabras, un majestuoso encuentro de la diversidad y la inclusión organizado por tres grandes que saben de su oficio: Corferias (el más grande organizador y operador de ferias, exposiciones y convenciones del país), Ocesa Colombia (el mayor organizador de eventos del país) y la Revista Rolling Stone (ícono de la cultura de nuestros tiempos y curador del cartel). El resultado sube al máximo la expectativa: más de 50 conciertos en géneros tan diversos como el rock, el pop, la electrónica, el hip-hop, las fusiones y los nuevos sonidos, con un cartel de lujo, y espacios para la moda, la sostenibilidad y el cine.

  No hay cultura pop sin la influencia del cine, sus artistas y sus bandas sonoras. De esa conexión íntima con el alma de estos tiempos nació el Stoned Film Festival, que presentará 18 películas de 11 países, en una muestra curada por la mismísima Rolling Stone. Un total de 36 proyecciones en dos auditorios traen a Bogotá lo mejor del talento iberoamericano. Más allá de la posibilidad de ver cintas galardonadas, las charlas y clases magistrales con 24 invitados internacionales, entre directores, actores y productores, sin excluir a jurados de primer nivel, serán el plato fuerte para los amantes de la imagen rodante.

ALMAX celebra también la primera edición de Rolling Stone Legend, los premios de Rolling Stone en Colombia. Adicionalmente, un ciclo de conferencias sobre sostenibilidad, una muestra de moda con pasarelas temáticas, una carpa con música electrónica y una exposición de productos y servicios de la industria musical, convierten a este evento -y de paso a Bogotá- en el centro neurálgico de la cultura pop.

Así las cosas, ALMAX será mucho más que un plan: sus asistentes vivirán una experiencia de inmersión en los ritmos que marcan las actuales generaciones y paralelamente, en los modos de vida diversos e incluyentes que definen la cultura contemporánea y el imaginario colectivo.

Agéndate y regálale a tu vida cuatro días de música, cine, moda, sostenibilidad y premios, con conciertos de primer nivel en dos tarimas paralelas y en la mejor ubicación, con facilidades de transporte y acceso, en los recintos cómodos y cerrados de Corferias, lejos del frío, la lluvia y el barro, con servicio VIP y mucha diversidad.

Los combos de boletería para ALMAX + suscripción a Rolling Stone estarán disponibles a partir del 10 de octubre, cuando se abrirá la preventa de boletería a través del Grupo Aval.

Conoce a continuación algunas de las principales figuras que estarán presentes en ALMAX.

 

El alma de ALMAX: su cartel musical

Chris Cornell

Chris Cornell

No todos los días viene a Colombia un peso pesado del rock & roll como Chris Cornell. Al frente de proyectos como Soundgarden, Temple of The Dog y Audioslave, Cornell ha dejado huella en tres décadas diferentes de la música. Sus habilidades como vocalista desafían la lógica (ROLLING STONE lo designó el #9 en su lista de mejores vocalistas de todos los tiempos); su versatilidad como cantautor lo ha llevado a componer para James Bond, sin mencionar su inolvidable carisma en el escenario.

En su Seattle natal, Cornell impulsó el crecimiento del grunge al fundar Soundgarden. Trabajó junto a los futuros miembros de Pearl Jam en Temple of The Dog, con los que grabaría un único y memorable álbum en el que también aparecería Eddie Vedder. En la década del 2000 se reinventó como vocalista de Audioslave en compañía de los miembros de Rage Against the Machine con mega éxitos como Like a Stone y Be Yourself. También ha estrenado cinco álbumes solistas, y recientemente apareció junto a lo mejor de Seattle en la reunión de Mad Season.

El repertorio de Chris Cornell en vivo reúne las composiciones de sus más de 30 años de carrera, incluyendo Black Hole Sun (Soundgarden), You Know My Name (solista), Hunger Strikes (Temple of The Dog) y hasta covers de artistas como Michael Jackson y Bob Dylan.

Macklemore & Ryan Lewis

Esta máquina de éxitos debuta en Colombia. Ben Haggerty era apenas un muchachito flaco de clase media en Seattle hasta que descubrió que era bueno para las rimas. Entonces, a pesar de no ser el prototipo de rapero, tomó como nombre artístico Macklemore, (un héroe que se inventó en la infancia) para armarse de valor. Con Ryan Lewis, el proyecto logró hacerse viral con Thrift Shop y después probó a sus críticos que era mucho más que algo pasajero, arrasando en los Grammy con The Heist. La música de Macklemore y Ryan Lewis es una afirmación de la vida, inspiradas en las experiencias del rapero (como su lucha contra la adicción) y la defensa de los derechos humanos. Este año, el dúo estrenó This Unruly Mess I’ve Made, que incluye la sensacional Downtown.

 

Orishas

Orishas

Fundado originalmente en París en 1999, Orishas se consolidó con A lo cubano de ese mismo año como el blasón fundamental del hip hop del país de la estrella blanca. Con cinco producciones de estudio y varios EP, la banda plantó la bandera del rap latino en Europa y el mundo. En 2009 Orishas dejó atrás los escenarios y los estudios, haciéndonos esperar siete años para tenerlos de vuelta. Con su gira “El regreso de los dioses”, iniciada en agosto de este año, la agrupación ha puesto a brincar a sus fans de siempre y aquellos nuevos escuchas con la revisión de su largo repertorio y con música nueva que ojalá se cristalice en un nuevo compilado sonoro. Por el momento conocemos el sencillo Cuba Isla Bella y no podemos esperar para más tener en nuestras manos un trabajo discográfico de la poderosa agrupación cubana.

 House of Pain

House of Pain

Hip hop para romper fronteras. Este grupo legendario de los 90 creó uno de los sencillos de rap más universales con Jump Around y abrió caminos para una nueva generación, derribando los estereotipos raciales y culturales. Profundamente orgullosos de su herencia irlandesa, House of Pain aumentó las dimensiones de lo que era posible hacer en el mundo del hip hop. La historia de House of Pain fue corta, interrumpida por proyectos alternativos como Coka Nostra y el trabajo solista de Everlast. Sus presentaciones en vivo son ocasiones cada vez más especiales, pero después de casi 25 años de historia siguen teniendo uno de los shows más arrolladores de rap. Ahora que el hip hop empieza a tomarse el planeta y a conquistar todos los públicos, House of Pain regresa para reclamar su lugar como verdaderos pioneros del género. Esta será la primera visita a Colombia del grupo.

 Carlos Vives

Carlos Vives

Con más de veinte años de carrera es innegable que Vives es uno de nuestros referentes culturales más fuertes. Un pionero que cambió para siempre la historia de la música colombiana, el único artista protagonista de una edición de colección de la revista Rolling Stone. Desde Clásicos de la Provincia (1994) el cantautor samario le ha dado un aliento inagotable al vallenato, combinando su propuesta con arreglos pop y poderosas guitarras rockeras. A lo largo de su exitosa carrera el artista se ha caracterizado por apadrinar a una serie de cantantes y bandas que triunfaron gracias a su apoyo, cimentando la sana tendencia en la escena musical colombiana de colaboraciones mutual.  Recientemente con Más Corazón Profundo, Vives se consolidó como el artista con mayores nominaciones a los Latin Grammy Awards. Con sus reinvenciones de clásicos del vallenato y con cada uno de sus propios clásicos modernos, cada concierto de Vives es una experiencia inolvidable.

 Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Treinta años de discos y giras han hecho de la agrupación argentina liderada por Vicentico EL referente del ska en castellano. Dentro del poderoso cóctel que propulso su sonido como un bólido implacable convergen ritmos como el reggae, la salsa, el punk, el bolero, el tango y, por supuesto, una poderosa dosis de rock. Presentando su última producción discográfica, el conceptual La salvación de Solo y Juan de 2016, la banda resuena con fuerza y no da su brazo a torcer cuando se trata de prender la fiesta. Durante el año en curso, la banda de ocho piezas ha venido presentando un recorrido sonoro por su extenso catálogo musical como celebración de tres décadas de baile y alegría, de sus clásicos de El satánico Dr. Cadillac a sus más recientes producciones de estudio, en que se inscribe también su último disco.

 Everlast

Everlast

Erik Francis Schrody,mejor conocido por su nombre escénico de Everlast, nació en 1969 en Los Ángeles y rápidamente dio su salto al mundo del hip hop con el Rhyme $yndicate de Ice-T. Su primer esfuerzo solista de 1990 pasó casi desaparecido pero alcanzaría rápidamente el éxito dos años más tarde con House of Pain. Después de desintegrar la banda en 1996, Everlast lanzó Whitey Ford Sings the Blues en 1998, un disco aún recordado por su éxito What is Like, en donde el folk de su herencia irlandesa colinda con su habilidad de MC, marcando la pauta de su estilo musical. Desde entonces el músico ha estado activo, ya sea como parte del súper grupo La Coka Nostra, sus colaboraciones con Santana o sus giras con la recientemente reformada House of Pain, con cuyos miembros originales ha estado girando fuerte este último año. Sin embargo, Everlast aún encuentra el tiempo para volver a la guitarra acústica para esa mezcla de hip hop, rock y blues que ha hecho de su proyecto su sello propio.

 

Paul Van Dyk Paul Van Dyk

Sin duda alguna, el productor y músico alemán es una de las primeras súper estrellas del mundo de la electrónica mundial y uno de sus representantes de más largo aliento y relevancia. Van Dyk incursionó en el mundo del trance a principios de los noventa y, aunque ahora prefiere la etiqueta de música electrónica, lo cierto es que la influencia del género nacido en Alemania converge en su proyecto con el techno, el dance, el house y el pop. Con más de veinte años de carrera musical y superando el paso del tiempo y todas las fronteras, Van Dyk claramente sabe dar inicio a una verdadera fiesta, convirtiéndose en el líder de las programaciones y los beats cuando llega el momento. 

 

Aterciopelados Aterciopelados

La banda más emblemática del rock nacional no necesita otra presentación que el exitoso y emblemático catálogo de sus álbumes. Desde los momentos punk de Con el corazón en la mano, pasando por su icónico El Dorado, hasta los más conscientes y sociales cortes de Rio de 2008, la banda de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se ha constituido como uno de los proyectos de más largo aliento en Colombia.  En 2014, después de un receso en que sus líderes se dedicaron a explorar otras libertades solistas, los Atercios regresaron con las fuerzas recargadas para celebrar los 20 años del Festival Rock al Parque, una de las cunas de su leyenda. Desde entonces, cada presentación de la banda solo ha sumado fuerza y energía al legado de una historia que se refleja en el reciente lanzamiento de su CD/DVD Reluciente, Rechinante y Aterciopelado.

 Catupecu Machu

Catupecu Machu

La banda de los hermanos Ruiz Díaz es una de las más importantes de la historia reciente en Argentina. Hace un par de años pasó por nuestro país con una sólida descarga de rock & roll inteligente, preciso y elegante. Catupecu logra moverse con fluidez entre el folclor y los sonidos industriales, sacudiendo corazones mientras explora los sentimientos más profundos, oscuros, introspectivos y explosivos. Esa versatilidad ha convertido a la banda en toda una institución para el rock de un país que ha visto nacer a algunos de los más grandes de Iberoamérica.

Canciones como Metrópolis nueva, Y lo que quiero es que pises sin el suelo, Entero o a pedazos, Magia veneno y A veces vuelvo, son muestras perfectas de la calidad de sus composiciones. Y sus shows –sin importar si exploran formatos electroacústicos o descargan puro rock- son experiencias únicas, ceremonias en las que los devotos gritan con el alma la poesía de Fernando Ruiz Díaz.

Su último sencillo, La piel del camino, es un adelanto del próximo álbum, y representa la muestra perfecta del más puro sonido Catupecu.

 Bomba Estéreo

Bomba Estéreo

Con más de una década de trabajo musical encima, Bomba Estéreo es una de las más dulces historias de éxito de la música latinoamericana de la historia reciente. El proyecto ideado inicialmente por Simón Mejía dio un salto meteórico del underground alternativo nacional a los escenarios más privilegiados del planeta al integrar los sonidos de la vasta tradición musical colombiana con el hip hop y la electrónica de vanguardia. Recorriendo su propia senda el grupo, liderado por la carismática Li Saumet, creó nuevos horizontes para los artistas de Latinoamérica.

Su presentación en ALMAX los ratifica como líderes del renacer musical colombiano, tras haber conseguido afianzarse en el circuito internacional con el éxito arrollador de Amanecer y su reciente victoria en los Grammy. Desde el sorprendente boom que inspiró en su día Fuego hasta su placa de oro en el mainstream con Fiesta, pasando por la inevitable excelencia de El Alma y el Cuerpo, lo mejor de Bomba Estéreo reunirá a miles de orgullosos fans en un show consagratorio e inolvidable.

 Ximena Sariñana

Ximena Sariñana

La cantante nacida en Guadalajara aprendió desde pequeña a balancear las dos pasiones de su vida, la música y las artes dramáticas, en una exitosa carrera que la ha convertido en uno de los referentes femeninos más interesantes en tierras mexicanas. Con tres álbumes de estudio y varias nominaciones a los premios Grammy, Sariñana ha colaborado a lo largo de su fructífero ascenso con artistas tan diversos como Miguel Bosé y Los Ángeles Azules. Su estilo difícil de encasillar podría catalogarse bajo la complicada etiqueta de pop alternativo, con una inmersión consciente en la electrónica en su último trabajo No todo lo puedes dar de 2014.  Canciones como Sin ti no puedo estar tan mal, Mediocre y La vida no es fácil demuestran el amplio espectro sonoro en que se mueve la mexicana, evidenciando la seriedad y entrega en su proyecto musical.

 

Nortec Collective Nortec Collective

Estos representantes de la vanguardia mexicana han logrado lo que miles de actos musicales aspiran y jamás concretan: crear su propio estilo. La rica tradición de la norteña mexicana se integra al tecno, formando la propuesta sonora de Nortec. Sus sonidos bailables cuentan historias de desenfreno, peligro y conquista en el árido paisaje de la frontera con EEUU. Con una escuadra de músicos de lujo, el colectivo estructuró un género innegable, logrando invadir el planeta entero con los ecos de Tijuana.

Los miembros de Nortec han formado sus propios proyectos, pero en esta ocasión regresarán unidos para un espectáculo único, celebrando un repertorio que abarca más de una década de éxitos y propuestas innovadoras. No podemos esperar a oír temas como One Night o Tijuana Sound Machine.

 

Diamante Eléctrico Diamante Eléctrico

Los argumentos le sobran a este trío de músicos que se le han parado siempre con valentía al cinismo y al duro camino hacia la cima. Su disco B les abrió un mundo de posibilidades, consolidando un sonido que es a la vez virtuoso y crudo, elegante y visceral. No fueron los elegidos de Mick Jagger porque sí. Los ganadores del Grammy latino al mejor álbum rock con su segunda producción siguen dándolo todo en el estudio y el escenario y aprovecharán las tarimas de ALMAX para cristalizar toda la energía y el esfuerzo invertido en La gran oscilación, su nuevo material discográfico. Todo va a arder cuando el Diamante se pare frente a ustedes.

Carajo 

Carajo

A comienzos de este siglo Marcelo Corvalán (bajo y voz) y Andrés Vilanova (batería) se retiraron de A.N.I.M.A.L., la mítica banda de Andrés Giménez que marcó una época en los noventa. A fuerza de integridad, convicción, profesionalismo y grandes shows, Carajo -el proyecto que iniciaron por su cuenta junto al guitarrista Hernán Langer- ha superado ampliamente a su antecesor, convirtiéndose en un referente para el rock duro en toda América Latina.

Corvalán define así el trabajo de su banda: “puro honor, corazón, trabajo, tratar de hacer las cosas lo mejor que se pueda, hacer mejores discos, mejores canciones, mejores giras, mejores shows y esa es nuestra meta; lo que tenemos en la cabeza es que año tras año tratemos de ir un pasito más adelante”.

Esos ‘pasitos’ los han llevado a presentarse por todo el continente, y a ganarse el respeto de sus colegas y de miles de fanáticos. Carajo estuvo en los veinte años de Rock al Parque, y ahora vuelve a Colombia para arrasar en un concierto que sirve como excusa para presentar el documental Hoy como ayer, en el que recogen 15 años de carrera.

Un consejo, cuando Carajo se esté presentando en ALMAX, no deje de verlos tocando Sácate la mierda. El piso va a temblar.

 

 

Ana TijouxAna Tijoux

La voz rebelde de Latinoamérica se hace dulce y poderosa cuando Ana toma la palabra. La rapera dispara rimas afiladas y personales sobre samplers de sonido mestizo. Su sencillo 1977 la ubicó en el radar de Rolling Stone en 2014, año en que también fue seleccionada dentro de las 10 mejores canciones de la increíble banda sonora de Breaking Bad por nuestros colegas de RS USA. Por encima de cualquier consideración, su música ha crecido para encontrarse con sus raíces. Su más reciente disco Vengo, inspirado en su contacto con sus ancestros indígenas, marcó el caminó que la ha ubicado como referencia fundamental de la música latinoamericana contemporánea.

Alcolirykoz

Alcolirykoz

Imparables, imposibles de sobornar. Los Alcolirykoz son un ejemplo a seguir, no solo para el hip hop sino para los músicos nacionales. Sus rimas están llenas de ironía, humor negro y muchos atrevimientos. Sus beats están invadidos de soul y música latina, y englobando todo esto está la incontenible vena paisa que permea todo lo que hacen de chispa y originalidad.

“Somos todo lo contrario a 50 Cent y punto, él es un bruto lleno de diamantes y nosotros somos un diamante en bruto”, dice en su hoja de vida, como lo cantan en la mordaz Comediantes de velorio. Siempre reverentes a su natal Aranjuez, incrustado en las comunas de Medellín, los Alcolirykoz tienen hoy por hoy el show más explosivo y contagioso de hip hop en el país. No pierdan la oportunidad de ver este gran show de Gambeta y Kaztro con el apoyo del DJ Fa-Zeta.

 

 

Vicente García 

Vicente García

Este artista quisqueyano empezó su carrera en 2002 con la banda Calor Urbano, y logró el reconocimiento en la República Dominicana, llamando la atención del gran Juan Luis Guerra, que los apadrinó durante un tiempo.

En 2010 García abandonó el grupo para emprender una carrera en solitario en la que empezó a explorar ritmos y sonoridades propios del Caribe en el marco de un pop muy fino, alejado de las obviedades que abundan entre tanta música prefabricada, y Te soñé lo puso en el foco de todas las miradas con unas cifras de popularidad impresionantes.

La necesidad de llegar a públicos más amplios lo llevó a explorar nuestro país, donde encontró un mercado que lo ha recibido con los brazos abiertos en Bogotá, que se ha convertido de alguna manera en su base de operaciones.

Hace pocos años empezó un profundo proceso de investigación cultural y sonora que lo llevó a sumergirse en la música de su tierra natal, y en 2015 se unió a Eduardo Cabra ‘Visitante’, de Calle 13, para producir A la mar, un nuevo y sorprendente álbum con el que está llegando nuevamente a los primeros lugares.

CELTIC LEGENDS EL ESPECTÁCULO IRLANDÉS

CELTIC LEGENDS

 EL ESPECTÁCULO IRLANDÉS DE BAILE, MÚSICA Y 'TAP DANCE' MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO EN BOGOTÁ

Luego de su rotundo éxito en el 2012, CELTIC LEGENDS regresa a nuestro país, este 17 y 18 de agosto con un nuevo show, que engalana la celebración de los 10 años del Teatro Astor Plaza

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CELTIC LEGENDS nació en las hermosas y salvajes colinas de Connemara en Irlanda en el 2002 y a partir de ahí ha viajado alrededor del mundo. Es un show inundado de la cultura tradicional, la música y la danza irlandesa,  que ahora puede ser visto en cada rincón del planeta. El show es 100% música en vivo y mientras cantan y bailan enlazan la cultura y la historia antigua, generando una atmosfera eléctrica que ha impresionado audiencias de todo el mundo.

La música es tradicional en su núcleo con todos los instrumentos nacionales de Irlanda; el violín tocando sus frenéticas notas, su grandiosa batería, el “bodhran” latiendo al son del ritmo de la banda y la gaita irlandesa llamando a los días de antaño con un hermoso y lento aire. Los músicos son los mejores del mundo con una virtuosa calidad y amor a su arte sin par.

Los bailarines se toman el escenario con brillantes parpadeos de velocidad. Todos han realizado interpretaciones desde temprana edad, ganando muchos campeonatos mundiales y recorriendo ciudades con shows como Riverdance y Lord of the Dance.

QUIENES ESTAN DETRÁS DE CELTIC LEGENDS:

Liz Knowles-O´Hare, es la directora musical, es ampliamente reconocida como una de las mejores intérpretes de violín en el mundo. Fue líder de violín en Riverdance y The Pirate Queen en Broadway, se ha presentado con la banda tradicional Cherish the Ladies, regularmente toca con Cincinnati Pops Orchestra, ha grabado con Don Henley, Paula Cole y Ensemble Gallelei. Con su esposo, Kieran O´Hare, Liz ha compuesto un show único, tradicional, vivo y espectacular…

El coreógrafo es Ger Hayes tiene una enriquecedora experiencia, ha sido venerado por los bailarines de todo el mundo como líder solista en Michael Flatleys, Lord of the Dance. Pensando crear un estilo de baile irlandés más esencial, emocionante y vital, saltó a la búsqueda de unirse a Celtic Legends en sus primeros días y desde esa época ha creado piezas tradicionales que combina y se complementa perfectamente con el sonido en vivo que la banda crea en escena.

CELTIC LEGENDS Es cultura, es tierra, es música, es corazón y estará de gira por nuestro país llevando lo mejor de la danza Irlandesa en Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales e Ibagué.

https://www.youtube.com/watch?v=8bx098buM5g

CELTIC LEGENDS

17 y 18 DE AGOSTO

TEATRO ASTOR PLAZA

8:00 PM

INFORMES Y BOLETAS www.tuboleta.com 5936300

$93.000  $152.000 $206.000

FERIA DE CALI INTERNACIONAL

Llega a Miami la primera versión de “La feria de Cali”, una gran a puesta para llevar a los Estados Unidos un poco de esta grandiosa feria. 

Por: Johana Pinto Periodista

La feria de Cali, famosa por su espectáculo de colorido, un ambiente donde la cultura y la música sorprenden, llegará este año a la ciudad Estadounidense para llevar grandes emociones a los asistentes y despertar miles de sensaciones y alegrías. 

La feria de Cali Internacional cuenta con el Aval de Confecalí quienes apoyan esta grandiosa  iniciativa. La entidad destaca y agradece a los creadores la propuesta de esta novedosa idea, ya que esto significa incrementar la buena imagen de Cali, permitiendo impulsar su economía, el turismo y la cultura.

Variedad de ritmos musicales, bailes, gastronomía, teatro, hermosas mujeres e intérpretes harán parte de la feria de Cali Internacional, que además pretende resaltar, impulsar y dar a conocer la maravilla de Cali y por supuesto el carisma de sus habitantes.

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Alberto Cerón productor y director artistico de la Feria de Cali, tiene una gran participación e  importante misión en esta feria, la cual ha sido una de sus pasiones y en donde expondrá al máximos sus conocimientos y trayectoria para hacer de la FERIA INTERNACIONAL DE CALI la mejor.

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La Señorita Colombia al reinado Internacional de Cali será Camila Sánchez Ruiz, quien no podrá faltar en esta primera versión del evento que se calcula tendrá una duración de dos o tres días, así que la belleza Colombiana también participará para deslumbrar a propios y extraños.

Esta feria tendrá lanzamientos previos en algunas ciudades destacadas de Colombia como Cartagena y Bogotá.

No sólo la fiesta y la cultura han caracterizado a la Feria. La comida vallecaucana juega un papel importante, otros aspectos que se perciben en la Feria son el baile, la fiesta, la amabilidad de sus habitantes, en todo su esplendor que hacen gala de esta festividad.

Así es como el sureste de florida vivirá la Feria de Cali los dias 10 y 11 de diciembre de 2016, llevando un pedacito de su gente, su folclore, hermosos momentos y vivencias que quedarán guardadas en el corazón de los asistentes a esa hermosa y autóctona feria.

Un poco de los creadores de LA FERIA DE CALI INTERNACIONAL

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EL grupo BIN (Ultimate Marqueting Network) es un grupo creado en 1991 por un grupo de personas que desarrollaron una empresa enfocada en la imagen y la publicidad, equipo de trabajo liderado por Enrique Betancourt y Jesús López quienes han visto crecer y desarrollar ingeniosos proyectos. Esta empresa ha venido creciendo y ampliando sus plataformas y portafolio de servicios logrando expandirse y posicionándose en el mercado internacional.

Una gran expectativa se genera en torno a esta jornada que pretende mostrar al mundo este gran tesoro, su evolución e impregnar de  la cultura, la música, las expresiones propias de la región.

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ALGUNAS COSAS PARA TENER EN CUENTA EN ESTÉREO PICNIC 2016

Estamos a pocos días de que comience uno de los festivales de música más importantes en Colombia. Por eso, la oficina de prensa de Estéreo Picnic nos compartió algunas de las normas para este evento y varios datos para tener en cuenta durante los tres días de conciertos y cultura sonora.

Estas son algunas de las cosas que puedes y que no puedes llevar al festival:

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Aquí también tenemos las reglas generales para disfrutar de Estéreo Picnic:

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Si quieren tener toda la programación en el bolsillo, no duden en bajar la aplicación oficial del Festival, la cual descargamos hace unos días y nos parece una excelente herramienta para tener la programación a la mano, conocer horarios, el mapa del evento y la información de artistas que van a presentarse y que quizá todavía no conoces muy bien. Está disponible para iOS y Android.

Esta edición de Estéreo Picnic contará con artistas Florence + the Machine, Snoop Dogg, The Flaming Lips, Mumford & Sons, Noel Gallagher, Alabama Shakes, Tame Impala, Nicolás Jaar, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Sidestepper, entre muchos otros.

¿Van a ir?, ¿tienen ganas de ver a alguien en particular?

Imagen: Estéreo Picnic (vía Facebook).

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